Northern Winter Beat 28 - 30. januar 2016

CTM
Denmark

CTM er en forkortelse for Cæcilie Trier Musik og et alias for den danske cellist, sanger og komponist Cæcilie Triers hovedprojekt. I 2012 udkom debut-EP'en "Variations", som blev rost af en lang række af kritikere i Danmark og udlandet. "Suite for a Young Girl" er opfølgeren til debuten, begge udgivet af Tambourhinoceros. "Suite for a Young Girl" udkommer i januar 2016 lige op til koncerten på Northern Winter Beat. Op til udgivelsen har CTM dog sluppet de to numre "Cézanne" og "Return of the Hunters", hvor man får en smag af den kommende plades blanding af litterære referencer, filmiske stemninger, klassisk orkestrering og reallyde. Sangene lover godt for både plade og koncerten i Jazzhouse og er da også allerede blevet positivt modtaget. Soundvenue udråbte således prompte "Cézanne" til en af ugens sange, da den udkom, og også i udlandet har numrene vakt genklang med bl.a. premiere hos Stereogum på "Return of the Hunters”.
Siden Cæcilie Trier dannede Chimes & Bells i 2009 (udgivet af Bella Union), har hun været omgærdet af en dybt respekt og været en eftertragtet musiker. I flere år spillede hun cello i Choir of Young Believers. I den eksperimenterende Valby Vokalgruppe, hvor Cæcilie Trier sammen med Anja Jacobsen, Sonja Labianca og Lil Lacy udforsker de mange musikalske udtryksformer, der ligger i den menneskelige stemme. I år har hun spillet USA og Europa tyndt med Marching Church (udgivet af Sacred Bones) efter udgivelsen af albummet "This World is not Enough". Derudover er Trier også en del af performance- og teater-ensemblet CAAST og spiller cello i en klassisk trio med den klassiske guitarist og faderen Lars Trier samt flamenco-guitaristen Christian Sievert.

JIMMY WHISPERS
US

Jimmy Whispers er lige nu, efter udgivelsen af det fremragende album "Summer of Pain" i marts 2015, talk of the town i hjembyen Chicago og leverede en uforglemmelig optræden til sommerens Pitchfork Festival. Musikalsk et sted mellem lo-fi soveværelsespop og Daniel Johnston.

VELVET VOLUME
Danmark

Med roste liveoptrædener til Kronprinsparrets Priser, Gaffa Prisen 2015 og P6Beat Rocker Koncerthuset har den aarhusianske rocktrio Velvet Volume overrasket hele den danske musikbranche. Søstrene Noa, Naomi og Nataja Lachmi har spillet musik sammen i mange år, men i 2013 dannede de Velvet Volume og spillede deres første koncert på Danmarks Grimmeste Festival i Aarhus samme år. Med musikalsk integritet og overbevisende optrædener har de siden sommeren 2015 taget anmelderne og det danske publikum med storm. Bandet bygger deres sangskrivning på energiske guitarriffs, kreative basgange og en hårdtslående trommeslager, ikke ulige bands som The Runaways, White Stripes og Royal Blood. Velvet Volume udgav i august 2015 singlerne ‘ I Think I Need You ’ og ‘ Runnin’ Wild’ , som begge er i rotation på P6Beat. I starten af 2016 er bandet aktuelle med endnu to dobbeltsingler.

ADRIAN CROWLEY
Irland

Adrian Crowley er en irsk singer/songwriter der i bogstavligste forstand er besat af musik, en besættelse som han formår at sætte ord på. Når man lytter til hans albums, er det slående, hvordan hans kompromisløshed og ambitiøse musikalske niveau får tankerne til at drive hen på store sangskrivere: Scott Walker, Lou Reed, Ivor Cutler og Lee Hazlewood. Crowleys sange handler om mere end bare melankoli. Der er også plads til begejstring, glæde og håb i hans verden. Noget man kan opleve på hans seneste album “Some Blue Morning”

DJ SWOOLISH
Holland

“Swoolish is the smallest, cosiest living room that brings you the warm sounds of old jazz, bossa nova, swing and dated film score records - from a couch in a sultry atmosphere.” I Holland – og i Aalborg efter Northern Winter Beat 2015 - har DJ Swoolish opnået kultstatus. Ikke nok med at han er en af landets bedste jazz – og swing DJ’s – han medbringer også sin egen lille mobile dagligstue. På den måde kreerer han den helt rigtige ”Smooth Jazz Club” stemning. Et musikalsk museum af kuriositeter hvor Cool Jazz og Bossa Nova udgør hovedparten af ingredienserne, tilsat en passende mængde Boogie Woogie, Boogaloo, Tango, Swing, Mambo, Northern Soul og rhythm’n’blues.

GHETTO SOUL
Danmark

Ghetto Soul er Aalborgs traditionsrige soulklub, som i snart et årti har brugt Northern Soul til det nordlige Jylland. I forbindelse med Northern Winter Beat vil resident DJ Søren L vende plader i flere omgange og give dig muligheden for at danse natten væk til tonerne fra et årti for længe siden. Genren er underground disco, soul og r’n'b og vi lover at forkæle dine øregange.

CAMILLA SPARKSSS
Canada

Camilla Sparksss er Barbara Lehnhoff’s (fra Peter Kernel) fantasi alter ego. Hun elsker rap, tromme maskiner, instruktionsvideoer, varme bade og at rejse. Hun voksede op i et indiansk reservat i nærheden af Ontario, Canada. Der var minus 27 grader da hun blev født den 17. december 1983, og på den tid spillede radioen Michael Jackson, The Police, Culture Club og ”Sweet Dreams” med Eurythmics. Musik der gik direkte gennem navnlestrengen. Hun har samlet en Austin Healey stump for stump, voksede op med en lille brun bjørn, og kom rundt med båd eller svævefly. Så flyttede hun til Schweiz og studerede økonomi og grafisk design, og endte som filminstruktør. Det her er Barbara Lehnhoff. Det her er Camilla Sparksss.

ORCAS
Danmark

Orcas er tydeligt inspireret af 60'er beat og består af ingen ringere end Magnus Knudsen (fra De Høje Hæle, Dig og Mig, Myreskær m. fl.) og Oscar Lundsteen (fra Danghera m. fl.), som tillige også er brødre. De har også kærligheden til de sidste ca. 100 års rockhistorie tilfælles; fra støvet deltablues til elektrificeret r'n'b og kæk, hvid rock'n'roll; over Atlanten, til London og Liverpool, udi en garage i en forstad til en større dansk provinsby og tilbage til playboy mansions bonede gulve. Orcas er lyden af et steady rockbeat fra en gulvtam, en træbas og et pumpende orgel der blander sig og går i eet med en frydefuld vokalharmoni og en indebrændt guitarsolo og man ved snart ikke, om man skal grine eller græde eller råbe pigtråd og skrige. Orcas er kommet for at tage dig med ud at danse hvor du ikke kan bunde.

BOTTLECAP
Sverige

Bottlecap er et band bestående af tre unge ‘skinny’ musikere fra Göteborg, og elsker du rock n´roll vil du elske dette band og elsker du et vildt live-show vil du også elske Bottlecap. Kort sagt: Tung no-brainer rock når det er allermest svedigt.

PALACE WINTER
Danmark

Siden Palace Winter lagde de første to sange op på deres Soundcloud-side, er det gået stærkt. Utallige blogs har fremhævet bandet og nu, kun et år efter de så dagens lys og med kun én koncert i bagagen, har Palace Winter fået en pladekontrakt på Tambourhinoceros (Rangleklods, Cancer, Chorus Grant, CTM etc.). For fans af: Here We Go Magic, Tame Impala, Caribou, Kurt Vile, Unknown Mortal Orchestra. Palace Winter består af Caspar Hesselager og Carl Coleman, der i Palace Winter blander singer-songwriter traditioner med storladen pop. Hesselager spiller desuden i My Heart The Brave, og Coleman er kendt fra bandet Sink Ships. De to får desuden selskab af Christian Rindorf fra The Rumor Said Fire, som har indspillet trommerne på Palace Winters kommende plade.

DE UNDERJORDISKE
Danmark

Er man til Eik Skaløe og hans kumpaner i Steppeulvene, så bedes man rette blikket mod De Underjordiske. Lyrikken er dansk og beskæftiger sig med emner som frigørelse, kærlighed og spiritualitet, som bliver sat ind i en mytologisk kontekst. De Underjordiske har formået på én gang at holde fast i deres oprindelse og afsæt i 60'ernes og 70'ernes syrerock-scene, men samtidig evnet at tilføje den musikalske arv deres helt eget euforiske twist, ligesom de afsøger grænserne og sprænge rammerne for deres egen genre!

PALE HONEY
Sverige

Pale Honey er en minimalistisk kvinde-rockduo fra Gøteburg, Sverige. Det er kun et år siden Pale Honey udgav deres debutalbum ”Fiction”, som blev fulgt op med festivalkoncerter i blandt andet Tyskland og England. Førstesinglen fra albummet - ”Youth” – havde premiere på Stereogum, og fik fine ord med fra engelske Sunday Times, der valgte Pale Honey som et af deres ”Breaking Act”, og The Line of Best Fit skrev om albummet: ”The chorus of 'Youth' is reminiscent of Sleater-Kinney: packed with refined, and barely controlled, fury. Lodmark’s pensive vocals keep the verses blissful, though you’ll come to relish the band’s prevailing rock'n'roll outbursts”

PETER KERNEL
Schweiz / Canada

Peter Kernel er en artpunk duo bestående af schweizeren Aris Bassetti (guitar+vokal) og canadieren Barbara Lehnhof (bas+vokal). Med udgangspunkt i artpunk dyrker Peter Kernel en intim og engagerende udgave af primitiv og sexy pop punk rock. Efter udgivelsen af deres første albums, blev Peter Kernel i 2010 inviteret med på canadiske Wolf Parade’s Europa turné. Dette bragte dem til nogle af de største klubscener i Europa, og gav deres karriere et enormt boost. Siden da har Peter Kernel delt scene med navne som Mogwai, Tran Am, Cat Power, Blonde Redhead og Trentemøller.

CHICALOYOH
Frankrig

Chicaloyoh er den musikalske inkarnation af den i Normandiet bosiddende Alice Dourlen. Chicaloyoh er en blanding af guitar, keyboards og slagtøj der i sit udtryk trækker på vidt forskellige baggrunde. Chicaloyoh er en one-woman band, og det oplagte valg for dem, der har Christina Carter og Nico på deres playliste. Chicaloyoh har for nyligt, udgivet to fuldlængde LP'er på de franske labels Faunsabbatha og Shelter Press.

LOWLY
Danmark

Deres drømmende og smukt bølgende debutsingle ‘Daydreamers’ blev anbefalet af ingen ringere end avisen The Guardian og har sidenhen skabt intens hype omkring bandet på blogs og sociale medier. Det samme gælder deres seneste singler ‘Stones In The Water’ og ‘Forward’, ikke mindst på grund af deres vilde lyduniverser og farverige og mærkværdige musikvideoer. Med deres eksplosive energi tilsat poppede melodiske melodier nikker de anerkendende til deres kollegaer Tame Impala og Cocteau Twins, men de er først og fremmest deres eget spraglede og innovative bekendtskab. Med debutpladen ude på engelske Bella Union og turné i UK, ser det lyst ud for Lowly i 2016.

THE GOOD LIFE
USA

The Good Life fra Omaha, Nebraska udgav i sommeren 2015 deres første album i otte år: ”Everybody’s Coming Down”, der af anmeldere er blevet kaldt den tænkende mands soundtrack til det 21. århundredes eksistentielle angst. I forhold til tidligere udgivelser er dette album i langt højere grad et rock album, hvor den blide folkinspirerede pop/rock, der har kendetegnet The Good Life’s tidligere udgivelser, tilsættes både massiv guitarstøj, distortet psykedelica og moody ambient. Resultatet lyder som en blanding mellem Superchunk og Weezer, inspireret af Tom Waits og Can. Det kunstneriske omdrejningspunkt i bandet er guitarist og sanger Tim Kasher fra Cursive.

DEAD WESTERN
USA

Selvom rødderne tydeligt er solidt plantet i ”The New Weird America” og den amerikanske Vestkysts Psychfolk-scene, er Dead Western aka Troy Mighty svær at kategorisere. En mand, en (meget) dyb stemme og en guitar, en dandy eller en arty farty hippie? Hvem ved – hvem bekymrer sig? Måske er han i virkeligheden bare en af ​​de mest interessante og fascinerende personligheder på scenen lige nu. Ikke kun på grund af hans hjerteskærende dybe klang og hans teatralske optræden på scenen, men i lige så høj grad på grund af hans engagerende lyriske styrke. Nyeste album ”Everything, Eternally” (Discorporate Records) fra 2012 skaber billedet af en ung mand, der lyder som et gammelt træ, der synger, og blander dybe tekster om kærlighed, sorg, harmoni og ødelæggelse med vidunderligt simple musikalske arrangementer.

ZEUS!
Italien

En hårdtslående italiensk duo bestående af bas og trommer, som sigter på at bruge mindst muligt for at opnå mest muligt. Ikke metal, ikke punk, ikke noise, bestemt ikke jazz-core, og slet ikke post-et eller andet. Tunge riffs og uforudsigelige temposkift – i Italien kaldes genren petardo, og kendes herhjemme nok mest i form af et band som Fossils. Duoen har tre albums bag sig, der har alle har fået fantastiske anmeldelser rundt omkring i Europa.

SUSIE ASADO
Tyskland

Berlin-baserede Susie Asado bevæger sig tyndhudet og drilagtigt rundt i det soniske grænseland mellem Tom Waits og Patti Smith. Omdrejningspunktet i Susie Asado er Josepha Conrads tyste vokal og intelligente tekster, der bærer de minimalistiske arrangementer af bas, ukulele, violin og klarinet. Bandet er opkaldt efter et digt af Gertrude Stein, hvilket kunne forklare fascinationen af sproget og dets intention. Susie Asado’s nyeste album ”State of Undress” udkom den 21. august 2015.

BIG HARP
USA
Alternativ country/americana fra Los Angeles centreret omkring ægteparret Chris Senseney og Stefanie Drootin. Begge har trådt deres barnesko på Omaha, Nebraska’s indie scene i bands som Art in Manila, Bright Eyes, Azure Ray og She & Him. I Big Harp forfiner de en low-key og intim indgang til genren. Har indtil nu udgivet to albums på det anerkendte amerikanske undergrundslabel Saddle Creek Records.
DANIEL KNOX
USA

I Amerika har Daniel Knox opnået kultstatus med sin mørke og distortede version af traditionelle amerikanske sangtraditioner, og blandt hans fans finder man både David Lynch og Jarvis Cocker. En amerikansk singer/songwriter, der med sin kraftfulde og unikke baryton ville have passet perfekt ind på Vaudeville scenerne i starten af det 20. århundrede. Daniel Knox’s har udgivet albummene ”Disaster”, Evryman for Himself” og senest ”Daniel Knox” fra februar 2015. Det album signalerer en ny, mere vidtrækkende sangskrivning, der inviterer lytterne indenfor i Daniel Knox’s twistede verden af tidsrejser, forladte indkøbscentre, og et Midtvesten der langsomt fader væk. På albummet medvirker blandt andet Brett Sparks (The Handsome Family) og Thor Harris (Swans), ligesom Daniel Knox for nyligt har indledt et samarbejde med Rufus Wainwright.

EXEC
Danmark

Igennem to år har Troels Abrahamsen fra VETO arbejdet på sit klaver – på ny musik i et nyt navn. EXEC er navnet. Efter at have skrevet musik på computeren med succes i flere år havde han en stor trang til at skifte metode i sin sangskrivning. Det ny udspil er derfor et klaver-album med vokal. EXEC er analog musik, hvor Troels har arbejdet meget at indfange det rigtige take og gøre musikken så organisk som mulig. Musikken er inspireret af den nordiske salmetraditions harmonier og strukturer, men modsat samletraditionen er EXECs tekster uden religiøs overbygning, men er i stedet dybt personlige opløsningsberetninger. Troels synger fabelagtigt og presser denne gang sin stemme ud i afkrogene, hvor hans stemme får lov til at udfolde sig i nye emotionelle, klanglige og dynamiske områder. Det er indfølt, rørende og insisterende. Det kommende album (februar 2016) udgives af Tambourhinoceros, og er indspillet med produceren Mikkel Bolding. Sammen har de brugt mange timer på at finde det rette sted at indspille hver sang for indfange det helt rette soniske udtryk.

SUPER BESSE
Hviderusland

En coldwave/post punk trio fra Minsk i Hviderusland. Kraftfuld, sort og sitrende som en skrabet og forvreden udgave af Joy Division hvis de havde valgt at bruge en trommemaskine. Tordnende dødsdisco du kan danse til på en rus af lige dele melankoli og eufori. Super Besse er blevet kåret til 'Best New Blood' af bade det engelske “Artrocker Magazine” og det russiske ”Afisha Magazine”.

JOHN PARISH BAND
England

John Parish er en anerkendt komponist, soloartist, producer og samarbejdspartner for blandt andet PJ Harvey, Eels, Giant Sand med flere. John Parish og band ankommer til Northern Winter Beat direkte fra Bristols legendariske ”The Thunderbolt” hvor de har spillet to eksklusive shows, som du nu også får mulighed for at opleve. Koncerten vil byde på både numre fra John Parish’s kommende album, numre fra bagkataloget og ikke mindst nogle af hans soundtracks. John Parish har skrevet musik til film, teater og moderne dans siden slutningen af 90’erne, og har i den forbindelse vundet et hav af priser. Som producer har John Parish haft ansvaret for en række banebrydende og prisvindende albums, blandt andet PJ Harveys ”Let England Shake”, Jenny Hval’s ”Innocence Is Kinky” og Rokia Traore’s ”Beautiful Africa, ligesom han gennem årene har produceret for Sparklehorse, Tracy Chapman, 16 Horsepower med flere. Som artist har han lavet to albums sammen PJ Harvey – ”Dance Hall at Louse Point” + ”A Woman A Man Walked By” - et album sammen med Eels – ”Souljacker” – samt tre albums under eget navn.

ELEVATORFØRER
Danmark

Elevatorfører spiller dansksproget psykedelisk rockmusik. Elevatorførers musikalske output er blevet beskrevet som C.V. Jørgensen, der møder Brian Jonestown Massacre, tilsat en vis pop-sensibilitet. Gruppens medlemmer tæller både musikere og billedkunstnere og i deres live-koncerter kombineres den musikalske optræden med visuals, der er med til at skabe et helstøbt univers. Projektet er oprindeligt inspireret af danske 60er og 70er musikkollektiver som Furekåben og Røde Mor

LEE RANALDO
USA

Lee Ranaldo behøver ikke nogen introduktion: som stiftende medlem af Sonic Youth, og samarbejdspartner for notabiliteter som Glenn Branca og William Hooker, er Lee Ranaldo anderkendt som en af de sidste 30 års mest betydningsfulde guitarister. Efter de ikoniske støjrockere i Sonic Youth besluttede sig for at holde pause på ubestemt tid, har medlemmerne hver i sær dyrket roste soloprojekter. Guitarist Lee Ranaldo har brugt tiden på at forfine sin pasion for psykedelisk 70’er-rock a la forbillederne Neil Young og Grateful Dead. Han har dog ikke helt kunne lægge Sonic Youth-arven fra sig på det seneste album fra november, Last Night on Earth, hvor de to stilarter væves sammen til et eklektisk mix. Lee Ranaldo’s koncert på Northern Winter Beat bliver en akustisk solo-koncert.

KASPER SPEZ
Danmark

Kasper Spez er en af Danmarks mest nyskabende og anerkendte rap artister. Han har rødder i den klassiske battlerap som han mestrer til fingerspidserne, men den er nu pakket væk til fordel for et mere dybsindigt og drømmende ærligt udtryk. Et dristigt men nødvendigt valg for Kasper Spez, selvom han stadig elsker den klassiske hiphop, han nu er vokset ud af. I stigende grad finder den unge rapper nu inspiration hos poeter som Tom Waits, C.V. Jørgensen, Poul Dissing. Kasper Spez udgav i september albummet ”Logi”. Som vanligt er det velturnerede tekster fra Kasper Spez’ hånd med gehør for det danske sprog. Musikken rykker ved hip-hoppens grænser og byder på tiltalende og udfordrende sange. Kasper Spez udgav i 2009 debutalbummet Fantasten, der fulgte op på en EP. Med sine udgivelser har Kasper Spez vakt stor respekt i undergrunden. På ”Logi” balancerer Kasper’s lyriske univers de fordrukne tanker fra Tom Waits og C.V. Jørgensen i et mix af fortællinger, han har hørt på caféer og barer. Der er fortællingen om den unge mand, der vil gå til kanten og suge lidt frihed, for dernæst at løbe hjem igen, inden det bliver alt for farligt. Og fortælling om manden, der går ud og søger konflikten og slåskampen for at få noget indhold i sit ellers tomme liv. Alt sammen flettet ind i Spez’ rytmiske brug af sproget, hvor ordene drejes og vendes i misfortolkede samtaler mellem fremmede og forsøget på at forstå og tage stilling til andres og egne dæmoner. For Kasper Spez handler ”Logi” om at tage ophold og logi i andre menneskers liv og fortællinger. Spez’ album er musik til dagen efter festen. Der hvor tømmermændene rammer, og eksistensen presser sig på.

PONYBLOD
Danmark

Det var egentlig meningen, at Tue Track og Khal Allan bare skulle prøve at lave ét nummer sammen. Men pludselig stod de med en hel håndfuld og blev enige om det lugtede af, at de var i gang med at lave et album. Spontaniteten er kendetegnende for samarbejdet, hvor Tue Track og Khal Allan giver hinanden rum til at eksperimentere uden grænser. To universer smelter sammen. Tue Track er primært kendt som rapper og hovedproducer i Malk De Koijn. Han er del af orkestrene Booty Cologne og Nobody Beats The Beats og i 2005 udgav han electro-albummet ”Rockin” under navnet Track72. ”Ponyblod” markerer første gang han helliger sig et partnerskab med en enkelt kunstner. Khal Allans karriere går ligeledes tilbage til 90'erne, men det var med 'Tuder og høvding'-albummet fra 2008, at han fik sit kunstneriske gennembrud. Hans evne til at formidle en fragmenteret verden set fra en skæv eksistens gik lige ind hos anmelderne. Han er efter eget udsagn ”bidt af en gal Halfdan Rasmussen” og hans fabulerende, gennemrimede tekster, der blander eventyr, hverdagsrealisme og sciencefiction er i en klasse for sig.

BISSE
Danmark

Sangskriveren bag Spillemændene, Thorbjørn Radisch, har skabt det skizofrene vanvidsprojekt Bisse i samarbejde med produceren Jens Benz og musikerne Adi Zukanovic, Bjørn Heebøll og Lars Pilgaard. Både deres plader og shows er en tour de force udi hedeture, aggressive anfald, svimlende syner, brystspændinger og intense afmægtighedsfornemmelser. Lige nu er Bisse i gang med den ambitiøse og anmelderroste pladetrilogi "Blodtrilogi" hvor første del "PMS" udkom i marts, anden del "Umage" udkom i september og tredje og sidste del udkommer i februar. Der ud over har Bisse netop smidt hip hop pladen "BITCHIN" på gaden, der i udpræget grad viser at DK har fået en ny musikalsk kamæleon, der skider på fastlåste genreskæl og hæver sig over mange af nutidens letkøbte danske tekster, med et sprogunivers der er svinsk og beskidt og samtidig smukt og poetisk.

Anmelderne skrev om ”PMS”:

  • “...det her bliver altså én af årets absolut bedste danske udgivelser” - Sebastian Wittrock, Undertoner
  • ”Med PMS træder Bisse frem som en idiosynkratisk snestorm på dansk popmusiks skærme” - Ralf Christensen, Information
  • ”...danske tekster, som ikke minder om noget du har høt før” - Espen Strunk, Gaffa

Simon Finn (Ft. Blood On A Feather)
UK / US / DK

Når man taler om acid folk og psykedelisk folk, er det nærmest umuligt at komme udenom den britiske singer/songwriter Simon Finn. Hans debutalbum, "Pass the Distance", indspillet da han var kun 19 år i 1970, er et hovedværk i genren, og det er meget få, der har nået den mareridtsagtige, maniske intensitet, som Simon Finn når på sange som ”Jerusalem” og ”Big White Car”. Simon Finn er en musiker, der – lig Syd Barrett, Bill Fay eller Pearls Before Swine – bygger bro mellem de psykedeliske mareridtsvisioner i acid folken, som grupper som Comus og Jan Dukes de Grey dyrkede, og de mere introspektive og romantiske folkede singer/songwriters som Nick Drake eller sågar Leonard Cohen, som Politiken engang sammenlignede Simon Finn med.

Simon Finn forsvandt sporløst i begyndelsen af 1970’erne, fordi "Pass the Distance" blev trukket tilbage på grund af juridiske problemer med coveret. Han var træt af at sove på parkbænke og flyttede til Canada, hvor han arbejdede som karatelærer, skaklærer og økologisk landmand, mens fortiden som musiker gled i hans personlige glemmebog. Til gengæld voksede myten om den forsvundne kunstner, der havde lavet ét rasende forstyrret album, før han forsvandt. David Tibet fra den eklektiske avantgardegruppe Current 93 sørgede for en genudgivelse af Pass the Distance i 2004 og også for at genoplive Finns musikalske karriere. Og det ville være en skam at reducere Simon Finn til "Pass the Distance", for alle udgivelserne, men især et album som "Accidental Life" (2007), viser ham som en fremragende sangskriver og guitarist og som en kunstner, der fuldt ud er i stand til at nå samme intensitet som dengang, nu tilføjet en bitter, lakonisk humor.

Som backing medbringer Simon Finn Blood on a Feather, der består af Sarah Hepburn og Mikkel Elzer. En duo, der har varmet op for kapaciteter i genren som Vashti Bunyan, Linda Perhacs, In Gowan Ring og A Silver Mt. Zion.

DIE GOLDENEN ZITRONEN
Tyskland

Die Goldenen Zitronen er et punk rock band fra Hamborg, Tyskland, som er kendt for deres underholdende og politisk relevante stil. Bandet blev dannet i 1984 under navnet Die Deutschen Nazikartoffeln, og var et helt centralt omdrejningspunkt for 1980’ernes "Fun-Punk" – bevægelse. Gedigen punk er stadigt deres vigtigste kendetegn, men gennem årene har bandet tilføjet mere eksperimenterende musikalske former som avantgarde, no wave og electronica til deres udtryk. Die Goldenen Zitronen har gennem årene samarbejdet med blandt andet Peaches, Chicks On Speed, Mark Stewart (The Pop Group) m. fl. Har netop udgivet deres 12. studiealbum – ”Flogging A Dead Frog” – der samtidigt også er det første album med engelske tekster.

DANIEL NORGREN
Sverige

Northern Winter Beat byder på svensk skovblues fra den fremragende sangskriver Daniel Norgren. Som en sand svensk cowboy er Daniel Norgren en beskeden og sky musiker, der i sit virke genfortæller momentane øjebliksbilleder, der indsamles rundt omkring hjemstavnen og udpensles i storartet bluesfolk, hvis mulm akkompagneres af behageligt orgelspil og en beroligende vuggen fremad. Hans femte album ’Alabursy’ fra 2015 bragte ham sit hidtil største skulderklap fra en bred kritikerstab. Albummet blev optaget i Norgrens eget hjem, på kassettebånd. Lydbillederne fra boet i skoven bragte lytterskarerne eftertænksomme og kraftfulde sange, hvis storhed består i intime møder med lytteren, udgjort af et minimum af instrumenter og Norgrens indlevende vokal. Den 16. oktober udgiver Norgren sit næste album ’The Green Stone’, og påbegynder et indtog af de europæiske landeveje. Roskilde Festival og SPOT Festival har allerede haft fornøjelsen og nu bliver det Northern Winter Beat, der får en lille bid mørk, svensk skovblues i det kommende år.

EMMA ACS & The Inbred Family
Danmark

Danske Emma Acs har netop udgivet sit andet album, Give In To Whatever, til anmelderroser og airplay. Emma Acs brød igennem med sit debutalbum ”Champagne” i 2010. Her fik en samling særegent psych-inspirerede og sødmefuldt poppede sange Emma Acs frem som en af Danmarks mest lovende nye sangerinder. Opturen blev til en frustration over gentagelsen ved at skrive sange på samme velkendte måde, som debuten havde lykkedes med. Ensformigheden fremkaldte en følelse af “at jeg hele tiden gentog mig selv, og at jeg var nødt til, at lære at lave musik på en anden måde,” siger Emma Acs. Derfor tog Emma Acs på en rejse rundt i USA, hvor hun blandt andet mødte og indspillede en ep med Matt Hollywood fra Brian Jonestown Massacre. Den omflakkende rejse endte i Los Angeles, hvor Emma fandt fornyet inspiration til at lave et album, der var anderledes end debuten ”Champagne” . På ”Give In To Whatever” giver Emma Acs plads til tvivlen, til eksperimenter og til musikalsk impulsivitet. I fællesskab med produceren Nis Bysted blev studiet et frirum, hvor konventionerne kunne udfordres og en ny begejstring for at skabe musik selv opstod hos Emma Acs. Det går igen live, hvor det faste backingband The Inbred Family bakker Emmas smukke vokal og udadvendte performance op.

SPIDERGAWD
Norge

Ingen Northern Winter Beat uden beskidt rock. Spidergawd kommer fra den stolte vikingehovedstad Trondhjem, og bliver i øjeblikket hypet over det meste af Europa for deres blues inspirerede boogie-hard-rock. 2015 har således budt på shows på både Roskilde Festival og Reeperbahn Festival. Selvfølgelig hjælper det at have to medlemmer fra rockguderne Motorpsycho i bandet, men Spidergawd kan nemt stå på helt egne ben. Bandets debutalbum blev således nomineret til den prestigefyldte norske ”Spellemannsprisen”. Bevæbnet med guitar, bas, trommer og en alto-sax skinner kvartettens kærlighed til klassiske rocklyd skinner tydeligt igennem, og fans af bands som MC5 og Grand Funk Railroad kan roligt komme nærmere. Faktisk bør du gå helt op foran når Spidergawd spiller live. De placerer nemlig trommerne helt i front af scenen, mens resten af bandmedlemmerne står på podier bagved. Og det fungerer skulle vi hilse og sige.

THE TALLEST MAN ON EARTH
Sverige

Svenske The Tallest Man On Earth alias Kristian Matsson er en fænomenal folk-sanger/sangskriver, der med sit formidable akustiske guitarspil og sin unikke stemme er en helt enestående oplevelse. Kristian Matsson har udgivet musik under aliasset The Tallest Man On Earth, siden han i 2006 sendte en selvbetitlet ep på gaden. To år senere fulgte debutalbummet “Shallow Grave”, og i 2010 fulgte mandens anden og hidtil sidste ep samt ikke mindst albummet “The Wild Hunt”, der i det små snusede til diverse hitlister og ikke mindst blev en kolossal anmelderdarling og havnede på flere årslister. Det store kommercielle gennembrud kom med “There’s No Leaving Now” (2012), der igen høstede stærkt lovprisende anmeldelser i lange baner. Her i 2015 gælder det mandens fjerde album, den med spænding imødesete “Dark Bird Is Home”, der lige som de to seneste plader har det anerkendte amerikanske pladeselskab Dead Oceans i ryggen.

    Anmeldercitater
  • “With mystique to spare, it’s a record to cherish.” (MusicOMH.com)
  • “There’s No Leaving Now is one of the best albums of the year.” (Beats Per Minute)
  • “The Tallest Man on Earth continues his approach; it’s both likable and rousing.” (Filter)
  • “There’s No Leaving Now is another sweetly concise collection of ten songs by the eloquent Swede, whose nationality remains brilliantly masked by a Midwestern twang.” (Exclaim)
  • Spiller lørdag den 30. januar

    SWEARING AT MOTORISTS
    USA

    Amerikanske Swearing at Motorists, startede i 94 som en plakat for et ikke eksisterende band i byen Dayton i Ohio. Plakaten begyndte at dukke op i pladeforretninger og blev senere efterfulgt af et kassettebånd med skrabede demoer indspillet af Dave Doughman. I dag bor duoen i Berlin og består af Dave (Guitar og vokal) og Joseph Siwinski (trommer). Doughman selv har sagt, at Swearing at Motorists musik er soundtracket til den B-film, han selv udlever; dermed en ganske fejlslået, tragikomisk affære - som livet selv. Men to mands gruppen er også en Indie Rock fest, hvor publikum hives med ind i en seance af fjollet dans og svedende rock lige op i fjæset.

    KENTAUR
    Danmark

    Som en strunk, særegen skabning rejser Kentaur sig på den danske scene. Allerede hypet og anmelderrost for deres sjælfulde neo-soul er de klar til at gæste en vinterkold Aalborg med deres debut EP Vertebra by Vertebra i bagagen. Kentaur har på få måneder skabt en massiv interesse omkring deres ”helt specielle evne til at månelande stemningen midt imellem det storslåede og det intime uden nogen slinger i valsen” (Soundvenue), og ikke mindst omkring frontfigur Marc, ”en gudsbenådet forsanger” (P6, Debut).

    Drengenes ambition har været at lægge egoerne på hylden og befri sangene fra terapeutiske eller prædefinerede behov. Sangene skal leve deres eget liv, og håbet er, at det giver lytteren plads til at lægge egne stemninger, fortolkninger og oplevelser i dem. Trioens unikke væsen udspringer af samspillet mellem vokalist Marc Bjørn Roland, producer Mikkel Juul Jensen og producer Søren Stenager. De præsenterer en neo-soul, der genlyder af deres tidlige kærlighed til 70’erne og 80’ernes R’n’B, og som er båret af en dyb fascination af det uudgrundelige og det banale.